orsque la plupart d'entre nous pensent de le style ou la dessin victorien, au moins aussi le terme Victorien est le plus souvent utilisés, nous pensons ornementation, l'abondance, et même encombrement. Comme les objets exposés à la Grande Exposition de 1851 révèlent, ces qualités ne caractérisent en fait de conception beaucoup plus populaires. Plusieurs facteurs expliquent la prévalence de l'encombrement ornée tels dans la conception victorienne, dont la première implique la disponibilité de nouveaux matériaux. Les concepteurs victoriens de choses à la fois pour la maison et l'industrie se sont trouvés enchantés par les possibilités des nouveaux matériaux facilement malléable qui se prêtent à la fois riche décoration et la reproductibilité aisée. Fonte, par exemple, permis la production de masse des instruments et des machines très orné, comme l'a fait la découverte à cette époque d'autres matériaux pour les meubles et articles ménagers, tels que papier mâché et de gutta-percha (caoutchouc). Bien que cette fonte, moulées, usinées et des matériaux ne possèdent pas le caractère unique — ce que Walter Benjamin appelait la «aura» d'un objet unique en son genre — ils ont offert des compensations plusieurs membres nouvellement prospères des classes moyennes: ils étaient abordables, ils ont répondu à un besoin humain de décoration et d'embellissement, et ils ont démontré que le propriétaire était arrivé à ce stade de la vie dans laquelle il était économiquement possible de payer attentioon aux plaisirs esthétiques. Malheureusement, la plupart, mais pas toutes, des objets résultant prouvé laid et vulgaire — un fait qui a conduit à la critique Ruskin et de la fondation de la
Musée Victorian et Albert Museum and its accompanying art schools in South Kensington.
Même si l'embellissement caractéristique des objets domestiques et industrielles avec une décoration élaborée frappé Ruskin et autres arbitres du goût victorien comme parfaitement horrible, cette approche de embellisment a néanmoins beaucoup en commun avec sa critique dans Les Pierres de Venise [The Stones of Venice] de la Renaissance, l'architecture et dessin néo-classique comme trop élitiste. Comme Ruskin et Morris, es concepteurs, les fournisseurs et les acheteurs de biens matériels ornée pense que tout le monde devrait vivre dans un environnement esthétisée. On rencontre donc des précisions sur la décoration de toutes sortes d'objets utilitaires et des machines, tels que les tracteurs à vapeur, mais il ya un endroit où les concepteurs ont adopté une approche entièrement différente — la locomotive de chemin de fer, une machine qui pour beaucoup représente l'essence de ce qui était bon et mal de l'époque victorienne.
La locomotive express «Bloomer» de J. E. McConnell (1851) — un exemple de la conception des locomotives à mi-victorienne. Comparer les lignes épurées de cette locomotive à la ornateness de meubles pré-Arts et Crafts durant l'époque victorienne.
De très bonne heure, de conception britannique locomotives toujours paru plus lisse, élégante, et même simplifié que les cités américaines. Bien que les locomotives Nord-américain avait la tuyauterie apparente, des compresseurs et divers dispositifs mécaniques, les locomotives à vapeur britanniques en général conservait toutes ces choses cachées sous un logement lisse, qui, en outre, a été souvent peints dans des couleurs vives. Ce qui explique ces différentes approches vers le design industriel? Probablement le facteur le plus important est ici que les ingénieurs a conçu ces locomotives, et il est évident qu'ils ne croyaient pas qu'ils avaient de faire appel à des clients de la même manière que concepteurs de meubles et même les autres machines ne. Les ponts de Brunel et les Stephenson avait une sorte d'élégance simple qui semble avoir créé une tradition distincte esthétique, un tout autre que le fonctionnaliste agressive qu'on trouve en Amérique.
Matériels connexes
Dernière modification 22 decembre 2005; traduction 22 août 2010